由鄂尔多斯市乌兰牧骑创作演出的舞剧《胡笳十八拍》,在历经精心的修改打磨之后,在鄂尔多斯与观众见面,收获了观者的一致好评。舞剧内容以汉代才女蔡文姬的故事为背景,着眼于民族融合的大主题,以浓厚的民族风情和别致的汉代人文色彩,为中国的舞剧市场注入了一泓清泉。

眼下,中国的舞剧事业如日中天,近十数年来的进步,可谓是稳扎稳打,普遍获得了社会的认可。仅从一批票房爆红的舞剧现象中,便不难咀嚼出这一信号:中国舞蹈正在以空前的速度走入寻常百姓家。来自市场的热捧,进一步刺激了这个领域的创作热情,而不断出现的舞剧佳作又为回报这个热潮而呈现出渐入佳境的景象。于是,一时间,舞剧创作的效应被空前地激发了出来。一部又一部舞剧新作,也为正在努力施展才华的年轻创作者提供了健康成长的良好空间。也正因此,中国舞剧的生产和传播,步入了一个正向的成长轨道,正在稳步向前迈进。

鄂尔多斯,一个享有“歌海舞乡”美誉的地方,这里有着古老悠久的历史传统、绚丽多彩的地域文化。一直以来,当地政府高度重视文化传承创新发展,立足当地历史文化资源,着力打造具有地区文化标识的舞台艺术作品,这次推出的舞剧《胡笳十八拍》,对于该市打造具有地区文化标识的文艺作品具有重要意义,也必将迎来厚积薄发的文艺创作繁景。

鄂尔多斯市乌兰牧骑,虽说是一个市级的文艺团体,但其一直以来的成绩十分亮眼。在舞剧创作上,该团也会不时推出佳作,此次舞剧《胡笳十八拍》邀请了著名编剧罗怀臻编剧,总导演的重担由年轻的舞蹈编导田壮承担。这种老带新的合作方式,为该剧的成功运作带来了积极的保障。在主创们的悉心磨砺下,该剧呈现出了非常有价值的探索态势,为中国舞剧事业提供了一个特定的样本。

蔡文姬是中国历史上的一代女诗人,她所拥有的文学及音乐天赋被历代文人所折服,她曲折的人生经历和饱蘸着苦难而泣血成文的作品,始终在中国艺坛上紧紧吸引着创作者们的目光,成为许多艺术形式的表现对象。舞剧《胡笳十八拍》的创作者们,特别选取了蔡文姬在塞外和中原的不同生活场景,来表现她在民族融合过程中所经受的磨难以及做出的贡献,通过她个人的不凡经历,让一段闪烁着民族之光的史实落在了具体可感的艺术形象之上。

舞剧的故事从蔡文姬被掳到塞外开始,漫天的风雪中,孤身流浪的蔡文姬被带到了草原上。左贤王给予她的爱,让她的情感得到了抚慰,编导特别安排了左贤王吹起了胡笳的段落,正是循着这种独特的乐音,蔡文姬那一直处在惊恐中的心得到了安抚,并慢慢找到了家的港湾。夫妻的恩爱及其情感升温随着双人舞段的不断展开而得到了诠释,双人舞从彼此的隔膜渐渐融洽,把人物的心理变化从容而合理地展现了出来。这段双人舞的拿捏,非常有说服力,肢体的情感化处理,让人物之间的细腻感情转变得到了落实。也可以非常清晰地感受到创作者的表现初衷和编舞功力。

编舞功力的另一大亮点在于舞剧环境的舞蹈营造,无论是塞外民众的舞段,还是大汉宫廷的群舞呈现,都体现出了编导们的编创想法,民风的朴实和宫廷舞风的大气,都被展现得较为到位,同时有独特的创意与可看性较高的艺术处理。舞剧的一些叙事细节,也都在舞动中给予了相应的关照,从而让叙事本身得到了较好的贯彻和体现。当然,这里也非常好地借助了舞台美术所营造的视觉空间。

该剧的舞美设计是非常有心机而富于创意的。为了突出剧情走向和人物的塑造,来自舞台空间虚实相交的设计理念,提供了非常有辨识度的视觉效果。眼下的中国舞剧创作,舞美设计之间的比拼是一目了然的,如何能为舞剧烘托出良好的表现空间,同时还能贯彻设计者独特的设计效果,成为中国舞剧作品的一大看点。既实用同时又富有高度美学意味的设计,成为行业设计者的练兵场。于是,在眼下中国舞剧作品中,舞美的效果往往也左右了人们的判断。舞剧《胡笳十八拍》的舞美设计,具象与写意相融合,既巧妙又能完成在空间中的各种组合,为不同场景提供了叙事环境。最有印象的是汉代宫阙的写意性组合,线条简洁而象征意味十足,不断地变换中,大汉气象瞬间树立起来,令人叹为观止。类似的效果,无论是草原、城廓、宫内等场景,都靠一组弧形巨大景幕来完成,足见创作者的艺术智慧。

舞剧是典型的综合艺术形式,是靠各个不同艺术工种的共同努力,才能奏出精彩乐章的。舞剧《胡笳十八拍》正是在音乐、舞美、灯光、服装、造型等一系列环节共同作用下,才出现了这部作品的高完成度,让作品拥有了不俗的艺术品相。

在表演上,鄂尔多斯市乌兰牧骑的舞蹈演员阵容,也是让人相当眼热的。这批舞者,表演经验丰富,特别是在驾驭民族舞蹈的风格上,别有韵味。几位主演的加盟让该剧的可看性进一步提升,像孙秋月、张子豪等青年舞蹈家,自身在舞剧表演上的积累非常丰厚,因此对人物及其关系的揣摩和把控都恰到好处,也为这部作品带来了动人的生气。

总之,当又一部舞剧出现在中国舞坛之时,这部作品所特有的探索意义及其价值透过编演双方的贡献,为我们提供了又一个审美对象。相信中国舞蹈事业中的一个又一个类似的探索,会为我们的社会带来更多更好的审美结果,也会让观众对中国舞剧在艺术高度上的信任感不断加强,进而让这一事业的顺利发展得到保证。