由鄂尔多斯市乌兰牧骑创作演出的舞剧《胡笳十八拍》,在历经精心的修改打磨之后,在鄂尔多斯与观众见面,收获了观者的一致好评。舞剧内容以汉代才女蔡文姬的故事为背景,着眼于民族融合的大主题,以浓厚的民族风情和别致的汉代人文色彩,为中国的舞剧市场注入了一泓清泉。

眼下中国的舞剧事业,如日中天,近十数年来的进步,可谓是稳扎稳打,普遍获得了社会的认可。仅从一批票房爆红的舞剧现象中,便不难咀嚼出这一信号:中国舞蹈正在以空前的速度走入寻常百姓家。来自市场的热捧,进一步刺激了这个领域的创作热情,而不断出现的舞剧佳作又为回报这个热潮而呈现出渐入佳境的景象。于是,一时间,舞剧创作的效应被空前地激发了出来。一部又一部舞剧新作,也为正在努力施展才华的年轻创作者提供了健康成长的良好空间。也正因此,中国舞剧的生产和传播,步入了一个正向的成长轨道,正在稳步向前迈进。

鄂尔多斯,一个享有“歌海舞乡”美誉的地方,这里有着古老悠久的历史传统、绚丽多彩的地域文化,一直以来,当地政府高度重视文化传承创新发展,立足当地历史文化资源,着力打造具有地区文化标识的舞台艺术作品,这次推出的舞剧《胡笳十八拍》,对于该市打造具有地区文化标识的文艺作品具有重要意义,也必将迎来厚积薄发的文艺创作繁景。

鄂尔多斯市乌兰牧骑,虽说是一个市级的文艺团体,但其一直以来的成绩十分亮眼。在舞剧创作上,该团也会不时推出佳作,此次舞剧《胡笳十八拍》邀请了著名编剧罗怀臻编剧,总导演的重担由年轻的舞蹈编导田壮承担。这种老带新的合作方式,为该剧的成功运作带来了积极的保障。在主创们的悉心磨砺下,该剧呈现出了非常有价值的探索态势,为中国舞剧事业提供了一个特定的样本。

蔡文姬是中国历史上的一代女诗人,她所拥有的文学及音乐天赋被历代文人多折服,她曲折的人生经历和饱蘸着苦难而泣血成文的作品,始终在中国艺坛上紧紧吸引着创作者们的目光,成为许多艺术形式的表现对象。舞剧《胡笳十八拍》的创作者们,特别选取了蔡文姬在塞外和中原的不同生活场景,来表现她在民族融合过程中所经受的磨难以及做出的贡献,通过她个人的不凡经历,让一段闪烁着民族之光的史实落在了具体可感的艺术形象之上。

舞剧的故事从蔡文姬被掳到塞外开始,漫天的风雪中,孤身流浪的蔡文姬被带到了草原上。左贤王给予她的爱,让她的情感得到了抚慰,编导特别安排了左贤王吹起了胡笳的段落,正是循着这种独特的乐音,蔡文姬那一直处在惊恐中的心得到了安抚,并慢慢找到了家的港湾。夫妻的恩爱及其情感升温随着双人舞段的不断展开而得到了诠释,双人舞从彼此的隔膜都渐渐融洽,把人物的心理变化从容而合理地展现了出来。这段双人舞的拿捏,非常有说服力,肢体的情感化处理,让人物之间的细腻感情转变得到了落实。也可以非常清晰地感受到创作者的表现初衷和编舞功力。

编舞功力的另一大两点在于舞剧环境的舞蹈营造,无论是塞外民众的舞段,还是大汉宫廷的群舞呈现,都体现出了编导们的编创想法,民风的朴实和宫廷舞风的大气,都被展现得较为到位,同时有独特的创意与可看性较高的艺术处理。舞剧的一些叙事细节,也都在舞动中给予了相应的关照,从而让叙事本身得到了较好的贯彻和体现。当然,这里也非常好地借助了舞台美术所营造的视觉空间。

该剧的舞美设计是非常有心机而富于创意的。为了突出剧情走向和人物的塑造,来自舞台空间虚实相交的设计理念,提供了非常有辨识度的视觉效果。眼下的中国舞剧创作,舞美设计之间的比拼是一目了然的,如何能为舞剧烘托出良好的表现空间,同时还能贯彻设计者独特的设计效果,成为中国舞剧作品的一大看点。既实用同时又富有高度美学意味的设计,成为行业设计者的练兵场,于是,在眼下中国舞剧作品中,舞美的效果往往也左右了人们的判断。舞剧《胡笳十八拍》的舞美设计,具象与写意想融合,既巧妙又能完成在空间中的各种组合,为不同场景提供了叙事环境。最有印象的是汉代宫阙的写意性组合,线条简洁而象征意味十足,不断的变换中,大汉气象瞬间树立起来,令人叹为观止。类似的效果,无论是草原、城廓、宫内等场景,都靠一组弧形巨大景幕来完成,足见创作者的艺术智慧。

舞剧是典型的综合艺术形式,是靠各个不同艺术工种的共同努力,才能奏出精彩乐章的。舞剧《胡笳十八拍》正是在音乐、舞美、灯光、服装、造型等一系列环节共同作用下,才出现了这部作品的高完成度,让作品拥有了不俗的艺术品相。

在表演上,鄂尔多斯市乌兰牧骑的舞蹈演员阵容,也是让人相当眼热的。这批舞者,表演经验丰富,特别是在驾驭民族舞蹈的风格上,别有韵味。几位主演的加盟让该剧的可看性进一步提升,像孙秋月、张子豪等青年舞蹈家,自身在舞剧表演上的积累非常丰厚,因此对人物及其关系的揣摩和把控都恰到好处,也为这部作品带来了动人的生气。

总之,当又一部舞剧出现在中国舞坛之时,这部作品所特有的探索意义及其价值透过编演双方的贡献为我们提供了又一个审美对象。相信中国舞蹈事业中的一个又一个类似的探索,会为我们的社会带来更多更好的审美结果,也会让观众对中国舞剧在艺术高度上的信任感不断加强,进而让这一事业的顺利发展得到保证。