鄂尔多斯蒙古族妇女头饰

如果你在鄂尔多斯的草原景区邂逅一场《鄂尔多斯婚礼》，你会看到身着盛装的蒙古族新人，在马头琴与祝颂声中完成古老的礼仪；如果你走进乌审旗的走马文化旅游度假区，你会看到骏马奔腾，骑手们传承着千年的走马竞技；如果你到达拉特旗的郝霞工作室，你会看到农村妇女们用一根钩针，将毛线变成时尚的文创产品；如果你在东胜区找到王虎生的泥塑工作台，你会看到普通的红胶泥在他手中，渐渐有了乡村的记忆与草原的温度。

这些场景，不是零散的文化碎片，而是我市系统性保护、创造性发展非物质文化遗产的生动注脚。从政策护航到文旅融合，从指尖技艺到指尖经济，从一代代的匠心坚守到数字时代的创新表达，让“非遗”在新时代焕发出蓬勃生机。

顶层设计：为“非遗”传承筑牢制度根基

鄂尔多斯历史悠久、文化底蕴深厚，各民族在长期的交往交流交融中，创造了许多优秀的传统文化。如何让这些珍贵的文化瑰宝“传下去”“活起来”？鄂尔多斯的答案是：制度先行，系统保护。

近年来，我市将“非遗”保护工作作为文化建设的一项重点工作，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针。先后出台了《鄂尔多斯市非物质文化遗产名录申报评定办法》《鄂尔多斯市非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理办法》等一系列政策性文件，进一步细化了“非遗”保护与传承领域的政策措施。

在政策的有力护航下，我市的“非遗”家底日益丰厚。截至目前，全市共有国家级非物质文化遗产代表性项目8项、自治区级项目109项、市级项目274项；国家级非物质文化遗产代表性传承人9名、自治区级113名、市级367名。已创建国家级民间文化艺术之乡2个，自治区级民间文化艺术之乡8个，市级文化艺术之乡21个。2010年，我市被列为自治区级文化生态保护区。

这份沉甸甸的成绩单背后，是我市对“非遗”传承规律的深刻把握。“见人见物见生活”的工作理念，让“非遗”不再是被束之高阁的“遗产”，而是融入日常生活、具有生命力的“活态文化”。

文旅融合：让“非遗”在活态传承中焕发新生

在鄂尔多斯草原旅游景区，以草原风光和蒙古包为场景打造的诈马宴体验项目，让游客不仅能品尝草原美食，还能体验完整的民俗礼仪，欣赏民族音乐舞蹈。在黄河大峡谷旅游景区，以黄河岸边的山峁、窑洞为场景打造的骡驮轿婚俗体验项目，让游客在沉浸式体验中感受黄河两岸的风土人情。

我市还积极推动“非遗+研学”“非遗+文创”等业态升级。2025年3月，在乌审旗文化创意产业园，“你好，赛百闹”“非遗”工坊里，传统游戏“点油钵儿”被设计成便携桌游，成为新的文创潮品。园区通过免租三年等政策，吸引60余家文创企业入驻，推出“小青马”“萨拉乌苏”等系列IP产品百余种，串联乌审走马旅游度假区打造“非遗+旅游”精品线路，年吸引游客超百万人次，带动周边农牧民增收20%以上。

指尖经济：让“非遗”成为增收致富的“金钥匙”

在达拉特旗树林召镇，46岁的郝霞正忙着赶制一批钩编订单。童年时，村里的老人们将羊毛用手搓成线后钩编毛袜、手套等生活用品，这种技艺一代代传承下来。如今，郝霞不仅是达拉特旗钩编技艺的民间艺人，还带动了160多名农村妇女通过学习钩编，成功转型为月入1000-2000元的手工艺人。

“有了销路，我一个人忙不过来，就开始教授周围的同伴们，一边学习钩编技艺，一边挣钱补贴家用。”郝霞说。传统技艺在她的巧妙构思下不断推陈出新，各种时尚挂件、玩具、装饰品不仅在国内电商平台畅销，还接到了来自广州、深圳外贸企业的出口订单。目前，她正在尝试用钩编技艺呈现草原双峰驼、蒙古包等充满民族风格的文创产品，希望作品能够成为“鄂尔多斯礼物”。

在鄂托克前旗，指尖技艺正加速蝶变为指尖经济。当地制定《推动文化旅游产业高质量发展扶持奖励办法》，先后投入各级资金3000余万元扶持民族手工艺发展。昂素镇巴彦乌素嘎查探索“免费教学+按件计酬+时间灵活”的模式，让农牧民居家便能增收数千元；乌兰胡舒嘎查老党员那布庆高娃倡导“毡绣办喜事”，不仅降低了婚嫁成本，更赋予了传统技艺移风易俗的社会功能。

更令人振奋的是，“非遗”传承与人才培养形成了良性循环。鄂托克前旗职业中学构建“教学—实训—生产—研发”一体化链条，推行“校内骨干+‘非遗’大师”双导师制，每年培养200多名兼具技艺与文化素养的“‘非遗’小传人”。自治区级‘非遗’传承人姚凤琴创办的刺绣厂，免费培训各族学员2000多人，带动500多名妇女就业。在鄂托克旗，荣获自治区劳动模范的牧民绣娘德力格尔玛，用20余年时光守护蒙古族刺绣，家中客厅就是“传承课堂”，已培养十余名学生。

匠心传承：让“非遗”在代际接力中赓续文脉

在达拉特旗树林召镇，年逾七旬的“撴花”技艺自治区级传承人赵贵明，用四十余载光阴守护着这门源于北方游牧民族的传统刺绣技艺。他不仅完整复刻了平针绣、盘金绣等古法技艺，更创新融入山水花鸟与现代审美元素。他开设公益传习所，培养出30余名弟子，其中不乏“90后”年轻绣娘；他还走进校园开设非遗课堂，用憨态可掬的生肖墩绣挂件点燃孩子们对传统文化的兴趣。

“离开墩绣就感觉失去了什么，坚守这门技艺是我余生最大的心愿。”捻着相伴半生的绣针，赵贵明的话语朴实而坚定。

在东胜区，泥塑项目市级传承人王虎生用一捧红胶泥，捏出了乡村记忆与草原风情。他创作的《鄂尔多斯婚礼》系列作品，从新娘的红蒙古袍到伴娘手中的银碗，从吹奏马头琴的乐手到蒙古包上的花纹，每一个细节都透着草原文化的厚重。他的乡村题材作品，从“春耕播种”到“除夕守岁”，几乎涵盖了鄂尔多斯农村生活的方方面面，被当地人称为“微缩版鄂尔多斯乡村史”。

2015年起，王虎生被东联现代中学聘为校本课老师，每周三教孩子们捏泥塑。“不用讲太多理论，让娃娃们摸着泥、爱上泥，就有传承的希望。”他累计培养300多名青少年接触泥塑，不少孩子从“玩手机”变成“捏泥巴”。在林荫街道技工社区，他的工作室成了未成年人教育基地，让孩子们在捏泥人中了解家乡的过去，感受中华文化的美。

这些传承人的坚守，正是我市“非遗”保护传承最动人的底色。我市在不断完善“非遗”传承人保障机制，建立传承人梯队，优化传承人退出机制，确保“非遗”传承的连续性和生命力。

创新展望：让“非遗”在数字时代绽放光彩

在伊金霍洛旗“非遗”工坊，“点油钵儿”项目传承人撖丽俊将这一流传百年的民间游戏设计成便携式桌游，融入传统色彩与工艺，使其兼具文化内涵与娱乐属性。这个项目不仅成为市级体育比赛、那达慕、职工运动会的参赛项目，更通过与中央美术学院合作，探索黄河流域传统色彩体系在现代设计中的应用。

这是我市探索“非遗+”多元业态融合的生动案例。从“非遗+国潮”到“非遗+品牌”，从“非遗+影视”到“非遗+电商”，从“非遗+时尚”到“非遗+科技”，我市正通过培育“非遗+”消费新业态、新热点，让“非遗”与时代同频共振。

数字化也为“非遗”保护插上了翅膀。央视纪录片频道播出的三集“非遗”纪录片《非遗鄂尔多斯》，让我市“非遗”走进千家万户。与此同时，我市积极组织“非遗”项目走出国门，参加法国巴黎等路演活动，让中华文化在国际舞台绽放光彩。

从草原深处的“非遗”工坊，到城市繁华的文创园；从老一辈传承人的指尖坚守，到年轻一代的创新表达；从传统的民间技艺，到走向世界的文化名片——鄂尔多斯的“非遗”正在新时代的春风里，焕发出前所未有的生机与活力。

正如那首鄂尔多斯短调民歌所唱：“蓝天的云朵啊，请你慢些走，我要把祝福捎给远方的人。”鄂尔多斯的“非遗”正承载着中华文化的独特魅力，在传承中赓续、在创新中发展，走向更远的远方。