串出头饰之冠 传承匠心精神

走进康巴什区热闹非凡的康镇大市集，剪纸、微雕、刺绣和面塑等非遗作品琳琅满目，创作者纷纷以“龙”为主题，创作造型各异、寓意吉祥的“龙”元素作品，用非遗技艺庆祝新春佳节，表达对新年的美好祝愿。

传统手工艺“吸”睛的同时，不禁引发人的思考，如此精美的作品背后，是不是有着如作品一般美丽的故事？

“我不是有天赋的人，只能特别努力。”74岁的鄂尔多斯西部蒙古族服饰及制作工艺非遗代表性传承人额古令花一边说，一边拿出了自己亲手制作的蒙古族头饰。

蒙古族头饰上精美的珠链与玉石进行串联，美丽的宝石完美地镶嵌在头饰上，既漂亮又华贵。

在额古令花眼里，民族服饰体现的是一个民族的智慧和精神，精美的蒙古族头饰是蒙古族人民世代相传、不断融合发展的精神创造，是其中的“瑰宝”之一。

谈起蒙古族头饰创作，额古令花满眼都是骄傲。早在十几岁时，为了补贴家用，额古令花便开始和母亲一起制作蒙古族头饰，“当时就是凭着兴趣和对蒙古族文化的热爱，开始接触蒙古族头饰，自己一边放牧，一边在家里做。”额古令花说，由于头饰是当地蒙古族服饰的必需品，所以生意还算不错。

怀揣着满满的热爱，从尺寸测量到用料裁剪，再到打版绣花，每一个步骤她都尝试过无数遍，最终才能形成一件完美的作品，在她看来，蒙古族头饰就像自己的孩子一样，时间越久越舍不得放下，越要精益求精。

由于设计独到、制作精美，额古令花制作设计的头饰受到很多人的追捧，慕名而来的顾客也越来越多，但制约民族头饰发展的因素还有很多。

如何打破制约，成为蒙古族头饰这项非遗发展的关键一步。

参加国内外各类大中小型展览便是她将这项非遗推向市场的重要方式。

如今，额古令花家里的订单不断，她也开始与时俱进地将作品进行创新，根据客户需求进行定制产品，收入增加的同时，更是让这项非遗真正走进了大众视野，得以传承。

从喜爱到学习再到传承，从业近60年的额古令花比任何人都希望这项非遗能够发扬光大。

随着蒙古族头饰这项非遗的影响力扩大，越来越多的人喜欢上这项非遗，每当有人慕名而来，额古令花都会细心讲解，亲自教学，在她看来，这些来访者都是蒙古族头饰潜在的接班人，都是蒙古族头饰传承的重要力量。“只有让年轻人、孩子们了解、喜欢蒙古族头饰，这项艺术才不会有断代的可能，才能代代相传下去。”额古令花说。

不管是自我学习还是勇于创新，从传统的非遗发展模式，到探索新时期非遗发展方式，以额古令花为代表的非遗传承人们将继续走在非遗传承的路上，持续探索。

“糖画”非遗 “年味”别样甜

“小朋友们，排好队，转转盘，转到什么就画什么啊。”“哇！我的转到了龙”“我的是小兔子”“我的是大象”……指定好形象后，小朋友们便目不转睛地看着这位会变“糖魔术”的老师。

只见糖丝在这位“糖魔术”老师的手中一横一带，任意飘洒，肘移腕转间，不到1分钟，一只翩翩起舞的蝴蝶便跃然案板之上，再趁热粘上一根竹签，便大功告成。

这位备受小朋友喜爱的“糖魔术”老师就是鄂尔多斯非遗糖画传承人盛志强。

“我从事糖画工作已经有6年了，这是一项非常有意义的工作。”说到对糖画的感受，盛志强滔滔不绝，非遗糖画作为一种传统民间工艺有着近500年的发展历史，作品亦糖亦画，可观可食，它既是独特的民俗艺术，也是人们喜爱的食物，我愿意将糖画视为终身事业，并不断将其传承发展下去。

谈起如何与糖画结缘，或许是盛志强这一生最兴奋的事情。

6年前，盛志强站在糖画摊铺前第一次对这项非遗产生了浓厚的兴趣，从此，命运的齿轮开始转动。

拜师学艺，日夜苦练，构思图案，创新作品便成了盛志强的非遗糖画之旅。

“只要顾客对我做的糖画满意，对我来说就是坚持和传承下去最大的动力。”盛志强说，绘制糖画看起来容易，实际上却非常考验艺人炼制糖汁的浓稠度和艺人的手上功夫，从炼制糖汁、构思图案到提勺创作，每一个环节都需要大量练习。

制作糖画的过程看似简单，却是个细致的活儿，需要高超的技艺水平和丰富的实践经验。做糖画时，无需草稿，所有的草稿印在心里，胸有成竹，一气呵成，才能成就一件好的作品。

盛志强作为半路出家的手艺人，更是付出了比常人更多的努力去练习，经过上百次的苦练才熬出比例适当、容易成型的糖汁，但这只是第一步。糖画艺人的手法更是做出精美糖画的关键，放、提、抖、收四个步骤更是被他深深刻入心中，小的作品可以一笔成型，大一点、立体的作品则需要更加熟练的手法技巧才能完成。

对于未来的传承，盛志强也有自己的看法，将传统非遗糖画与现代风格进行融合，紧跟当下热点，去研究一些人们喜闻乐见的图案。同时，积极参加各类民间工艺博览会、老街庙会、集市等活动，走进校园和社区，向大家讲解糖画历史、传授制作技艺，让更多的年轻人了解这门手艺。

在盛志强看来，糖画不仅是一种老少皆宜的甜食，更代表着一种中国传统文化，应该得到保护和传承。希望未来有更多的人，尤其是年轻人，能接触、喜爱糖画，把心沉下来，一起把这份甜蜜的事业传承下去。

融糖作画匠心在，一缕文脉永流传，为了传承和发扬传统文化，鄂尔多斯非遗人一直在默默努力。

乡土艺术“扭”进“非遗”

“让咱们的秧歌扭起来。”元宵节当日，随着秧歌队中传出的一声大喊，鄂尔多斯的大小秧歌队立刻热闹起来，演员们尽情地扭、转、跳，展现人们对美好生活的热爱。

路过的老人小孩、骑自行车的年轻人纷纷停下脚步欣赏演出，有的群众甚至也跟着扭起了秧歌，在欢声笑语中共同度过了热闹非凡的元宵节。

“我们的秧歌动作简单、表达直观，扭起来红火奔放、欢乐开心，人们自编自导，以最朴素的方式，传达最朴素的信念。”刘立文是康巴什区康新街道秧歌队成员，说起扭秧歌，她满脸自豪。

“我是东北人，对秧歌有着天然的情感，从小便与秧歌结下了不解之缘。在近十年的秧歌表演中，我深深知道，秧歌这项非遗艺术是值得传承和弘扬下去的。”刘立文介绍，小时候觉得秧歌好玩，经常追着秧歌表演队走街串巷看演出，后来正式开始学习秧歌，到现在扭秧歌已经成为她生活中的一部分。

如今，她不仅利用闲暇时间和节假日在街道演出，教新成员简单的秧歌动作，还经常参加大型活动，让更多人了解秧歌的故事和知识。

谈起秧歌这项非遗活动的变化，刘立文也是深有感触，刚开始接触秧歌那几年，服装、道具、场地设备等软件硬件都比较简陋，但是大家怀揣着热爱，一路坚持，现在条件好了，有场地、有服装、有专业指导，扭起秧歌心情也是更加舒畅了。

条件好起来心情舒畅了，扭起秧歌更加卖力，也更投入了。“秧歌没有台词，所有的故事都蕴含在表演者举手投足间。”为了让表演的人物更有神韵，刘立文将自己的理解与秧歌融合。为了把自己融入角色中，一个动作，她反复练几百甚至上千遍，转扇子的手被磨破结痂，脸笑僵、手脚酸麻是常有的事儿。

除了精心打磨秧歌动作、角色外，刘立文努力为秧歌注入更多文化元素。经常将自己独特的理解与队员进行沟通交流。她常说，要通过自己的努力将秧歌这一古老民间艺术的独特魅力展示出来，让古老的秧歌不断演绎新时代故事。

保护传承，创新传播。刘立文和众多的秧歌爱好者，把秧歌“扭”到了大街小巷，“扭”进了各大晚会，“扭”上了各大舞台……让越来越多的观众都感受到秧歌的独特艺术魅力。

作为一种非遗活动，秧歌有自己的价值——为更多人带去快乐，让大家为秧歌代表的文化感到自豪，价值就有了体现。秧歌正在成为更多人生活中的一部分，在新时代焕发生机。这是一种大众语言，也是一种来自民间的文化，老百姓把此刻的生活，已经彻底艺术化了。秧歌让城市变得热闹起来，让整个春节变得生动起来。

高天之下，厚土之上，广场之中，街巷之间，一群可歌可敬的非遗爱好者，正身披风雨的丝绦，胸怀命运的跌宕，且歌且舞，从历史的烟尘里走来，又大踏步向着未来走去。他们既是民族根脉的守护人，又是时代风采的书写者。