余学书十载，自知愚钝，故始终未敢懈怠。

初学草书，虽潜心摹拟，却未得法理之要领。后沉迷于米元章书迹，体会其用笔精神，一改往日描画陋习。然而，曾一味追求米书“刷字”的恣意笔墨性情，逞一时之快，险误入歧途。幸得导师指谬，兼以二王经典法帖融合，以正书路，渐悟文雅平和雍容之正大格局。不知不觉对书法有了些许感悟，书写亦有了些许进步，对艺术审美亦有所提升，潜移默化间有了目前的书写状态。

2016年，我参加了中书协培训中心崔胜辉、刘建丰、刘宏卫三位导师的学习，2023年作品入展全国第三届书法临帖展；2024年作品入展全国第十三届书法篆刻作品展，至此，书法学习方得入门。

在数十年书法学习中，主要学习米芾行书尺牍手札，其间对二王行草和颜鲁公行书亦有所涉猎。在学习中，理解崔胜辉老师提出“从经典解码到技法掌握，再到创作转化”三个阶段路径，通过临摹解析二王、米芾笔法的精微变化，对二王手札和米芾尺牍和手札等经典文本的微观分析和整体宏观气象品鉴强调“笔法为骨，墨法为韵”的书写逻辑。刘建丰老师侧重经典重读与审美重构，在教学中融入魏晋平淡美学的诠释，主张“以古人之眼观今人之书”，通过对比米芾与赵孟頫对二王的不同继承路径，将二王“势”的概念解构为“空间张力”“时间节奏”“墨色韵律”三个维度，揭示米芾对晋人书风的解构逻辑，引导理解风格演变的必然性，实现“文墨相生”的意境表达。刘宏卫老师倡导“古法新用”，在历代经典比较中研究共性，聚焦当代书法审美与技法融合，将米芾“八面出锋”“风樯阵马”的动态笔势与现代视觉构成理论结合，体悟米芾大字行书的“霸悍”笔势，探索行书创作的张力表现。三位导师都以二王为根基，以米芾为桥梁，主张从临摹到创作的系统学习路径，在漫长的书道学习中，时刻谨遵师嘱，学技悟道。

在作品创作中我以米芾筑基，得八面出锋之妙；以二王参悟，取魏晋风度之雅，逐渐形成了“米芾为体，二王为用”的创作理念。这种定位既非简单的风格杂糅，亦非表面的技法拼凑，是对书法本体的理解掌握，也是行书创作的传承与发展。在临习《苕溪诗帖》时，体会到“振迅天真”的运笔节奏，中锋立骨处如屋漏痕般沉着，侧锋取势时似快刀劈竹般爽利。这种动静相生的矛盾统一，恰似张旭观公孙大娘舞剑器而悟草书真谛。在结体取势方面，《蜀素帖》展现的“风樯阵马”之势，实则暗合黄金分割的视觉规律。董其昌评其“如狮子捉象，全力搏兔”，正是道破此中三昧。在墨法上，学习米芾枯润相生的新境，掌握《吴江舟中诗》中墨色从浓到淡的自然过渡，学习恰似水墨画的“墨分五色”，这种墨韵变化并非刻意经营，而是心手双畅的自然流露，正如黄庭坚所言“心不知手，手不知笔”的化境。在创作中将二王气韵注入米体框架，亦为刚劲骨架注入温润气血，以米芾《箧中帖》“疏密有致、大小错落”为参照，模拟创作探索行气贯通与节奏变化，尝试将米芾笔法与二王韵致结合，以二王手札的不激不厉调和米芾的“刷字”迅疾，避免过于张扬的弊病。或在点画上，以二王点画校对米芾，弥其精度不足，这种融合不是简单的加法，而是两种书风内在统一的结合，产生新的化学变化。同时，从书法史角度审视个人风格的学术价值，避免陷入“无根之木”的误区。

在个人风格的形成中，经历“入帖—出帖—再入帖”的螺旋上升，借鉴徐渭以草法入行书的破体尝试和白蕉将晋唐笔法熔于一炉的创变之路，形成的风格实是“书为心画”的本质，如傅山“宁拙毋巧”的审美追求，实为个性与法度的辩证统一。作为当代书法工作者，非在复古与创新间作非此即彼的选择，而当如钱钟书所言“东海西海，心理攸同”，在传统的深海中采撷明珠，在现代的苍穹下编织新星。在行书创作中，始终追求传统法度与个性表达间的平衡，既要继承米芾“八面出锋”的技法核心，又要体悟王献之外拓笔法的纵逸，通过快速换面调整笔锋方向以增强动态感，掌握其以斜取正的结字规律，进而通过墨色层次与章法疏密传递米芾沉着痛快的书写情绪，融入个人对二王平淡美学的理解，实现风格突破，形成自己的书写风格。这种书法创作定位，既是对古人审美的理解，更是对我未来书法创作的期许。