在杭锦旗独贵塔拉镇沙日召嘎查，一位53岁的蒙古族汉子用半生时光，将古老的歌谣从草原深处唱到了更广阔的舞台。他是门肯巴雅尔——杭锦旗非物质文化遗产代表性项目“古如歌”传承人，也是当地农牧民心中的“文化领路人”。14年来，他带领家人和乡亲以音乐为纽带，在乡村振兴的浪潮中，谱写了一曲传统与现代交融的华章。

家承血脉：三代人的非遗情结

门肯巴雅尔的音乐启蒙始于童年。父母是草原上知名的民间歌手，古如歌的悠扬旋律伴随他成长。十几岁时，他已是当地婚礼上的“主唱担当”，用歌声传递祝福与喜悦。这份热爱不仅融入他的血液，更感染了整个家庭。如今，他的妻子和两个儿子均是古如歌的爱好者与传承者，尤其是大儿子阿迪雅，自幼展现出非凡的音乐天赋。

“父亲的坚守让我明白，文化传承需要扎根乡土，也需要走向舞台。”阿迪雅说道。2016年，他从内蒙古大学艺术学院毕业后，选择进入鄂尔多斯剧院工作，专攻民族音乐研究与表演。他将学院派技法与传统古如歌结合，为这一非遗项目注入新鲜活力。父子两代人，一个扎根牧区，一个走向专业领域，共同织就了古如歌传承的双重脉络。

从一人到团队：文化火种的燎原之路

2010年，门肯巴雅尔做出一个重要决定：成立“沙日召古如歌组合”。最初只有几名亲友参与，如今已发展为56名牧民的庞大团队。每周20小时的排练、每年12场以上的演出、累计超2万人次的观众……数字背后，是门肯巴雅尔对文化传承的执着。

在上级部门支持下，门肯巴雅尔带领团队建成200平方米的排练厅，配备扬琴、马头琴、音响设备等专业器材。这里不仅是排练场所，更是一座“流动的文化驿站”。团队还搭建了传承古如歌的蒙古包基地，将传统生活场景与音乐表演融为一体，吸引大量游客驻足。

门肯巴雅尔深知，非物质文化遗产代表性项目传承不能止步于“保存”，更要“活化”。他策划了“古如歌进校园”“草原音乐节”“非遗体验日”等活动，邀请年轻人参与创作。2021年以来，团队组织45次10人以上的大型活动，累计参与人数突破1万人次。一场场演出中，古如歌从婚礼仪式走向大众舞台，从牧区角落传向城市剧场。

文化赋能：彰显乡村振兴的“软实力”

门肯巴雅尔的努力，不仅让古如歌焕发生机，更成为推动当地发展的“文化引擎”。

艺术与产业的融合，实现了经济增收。通过文旅结合，沙日召嘎查打造了“非遗+旅游”特色模式。带动家庭年均收入增至5万元。许多牧民通过参与演出、手工艺品销售获得额外收益，实现了“文化富民”。

唤醒乡土文化自信，实现了精神凝聚。“过去年轻人总觉得草原文化‘土’，现在他们主动学唱古如歌，甚至用短视频传播。”门肯巴雅尔感慨。文化活动让牧区焕发新活力：老年人重拾记忆，青年人找到归属，孩子们在歌声中认识民族根脉。

挑战与展望：让传承之路走得更远

尽管成就斐然，门肯巴雅尔仍面临诸多挑战。资金不足、专业人才短缺、现代文化冲击等问题亟待解决，对此，他提出三点愿景。

建立长效扶持机制，呼吁政府与社会力量设立非物质文化遗产代表性项目专项基金，支持排练场所维护、器材更新；注重青年培养，与高校合作开设古如歌研修班，吸引更多专业人才返乡助力；利用数字化传播，利用直播、短视频等新媒体，让古如歌突破地域限制，走向全国。

门肯巴雅尔的故事，是无数基层文化守护者的缩影。他用14年坚守证明：乡村振兴不仅是经济的振兴，更是文化的振兴。当古如歌的旋律在草原上空回荡，我们听到的不仅是古老的音符，更是一个民族对根的守望、一个时代对文化的致敬。正如他所说：“只要还有人愿意听，古如歌就永远不会消失。”